Meny Kontakt, tyck till & öppettider
 

Kontakta Skellefteå kommun

Telefon:0910-73 50 00

Telefontider Vardagar 07.00-17.00.

Besöksadress Trädgårdsgatan 6, Stadshuset

Besökstid: Vardagar 07.00-17.30

Inflytande i Skellefteå kommun

Det finns en rad olika sätt att vara med och påverka Skellefteå kommun. Du vet väl om möjligheten att lämna in ett medborgarförslag? Här på webben kan du även lämna synpunkter direkt.

Läs mer om på vilka sätt du kan påverka din kommun här

Tidigare utställningar på Skellefteå Konsthall

Klicka på året du är intresserad av:

 2006  2007  2008  2009  2010   2011  2012  2013  2014  2015 2016

 

2016

 

1.11 2015 – 6.03 2016
LEDTRÅDAR – CARL JOHAN DE GEER
Det är med stor glädje som Skellefteå Konsthall under hösten 2015 och våren 2016 har möjligheten att visa Färgfabrikens retrospektiva utställning Ledtrådar med en av Sveriges mest aktuella och uppskattade konstnärer - Carl-Johan De Geer.

I utställningen ”Ledtrådar” visas verk från ett femtio års långt konstnärskap som fritt rört sig mellan olika genrer som film, fotografi, textil, måleri, litteratur, grafik och scenografi. Carl Johan De Geer har sedan sin debut i början av 1950-talet gått sin egen väg och med olika uttrycksmedel har han konsekvent studerat sin samtid. Med humor och allvar skapar De Geer sin bildvärld med perspektivförskjutande referenser till såväl populärkulturens hötorgskonst och kioskdeckare, som prins Eugens konstnärskap. Carl Johan De Geers förmåga att röra sig obehindrat mellan olika konstyttringar har tilltalat och inspirerat en yngre generations konstnärer. Hans egensinniga stil har i decennier kännetecknats av knivskarpa detaljer, lustfyllda rörelser, humor och uppriktigt allvar. I utställningen ”Ledtrådar” vägleds besökaren in i arbetet mellan arbetsglädje och dystopi; en särskild plats där ledtrådarna till konstnärens föreställningsvärld pusslas samman och bildar en helhet.

 

2015

 

30.5-30.8 2015
SKELLEFTEÅ GOLD TOWN REVISITED

FA+ består av konstnärerna Ingrid Falk och Gustavo Aguerre som sedan 1980-talet arbetat tillsammans med olika konstprojekt. Deras konst vittnar om ett starkt samhällsengagemang, ett ständigt gränsöverskridande och en övertygelse om konstens giltighet utanför vedertagna väggar och normer. FA+ var bland de första i Sverige att arbeta idébaserat och platsspecifikt. Tillägget + står för det kollektiva arbetet, vilket också är något av konstduons signum, att inkludera andra, både konstnärer och allmänheten, i sitt skapande. Skellefteå Konsthall kommer under sommaren att visa ett urval av FA+ verk, från det aktuella verket Schengen Tours’ fiktiva resebyrå/containercharter till Sara Lidmancitaten i Umeå.

Konstnärerna kommer att skapa nya verk specifika för staden och dess historia. Skellefteå Gold Town Revisited bygger vidare på ett tidigare verk där oväntade element längs en gata i Havanna förgylldes. I samband med utställningen på Skellefteå Konsthall kommer konstnärerna att arbeta tillsammans med ortens gymnasieelever i stadsrummet och använda sig av förgyllning samt litterära citat av Sara Lidman.


2014

 

22.11 2014 – 22.3 2015
MARIE-LOUISE EKMAN - måleri, grafik och objekt

Genom hela sitt konstnärskap har Marie-Louise Ekman insisterat på att konstens uppgift är att synliggöra och gestalta det som pågår i människors inre, det som upprör och driver oss.  I ett performativt tal på Skansen, maj 1988, uttrycker hon: ”Kultur - eller om man här vill använda ordet konst - är något som varje människas hjärna är sysselsatt med dygnet runt… Vad vore väl en människa utan sin fantasi?”

Marie-Louise Ekmans konstnärskap är mångsidigt och sedan debuten 1967 har hon rört sig mellan måleri, grafik, textilapplikation, barnböcker, scenografi, film, skulptur och teater. År 1984 blev hon den första kvinnliga professorn på Konsthögskolan i Stockholm, där hon senare också var rektor och från 2009 är hon chef för Dramaten.

Utställningen på Skellefteå Konsthall uppmärksammar hur det sceniska eller teatrala är en bärande idé som präglar många av Marie-Louise Ekmans arbeten, oavsett konstform. I utställningen presenteras måleri, grafik och objekt från 1970-talet och 1980-talet, samt aldrig tidigare visat arkivmaterial från Ekmans arbetsprocess med film, scenografi, korrespondens och kulturdebatt.

Utställningen är producerad av Gävle konstcentrum i samarbete med filmbolaget Hinden och Tensta konsthall.

 

7.6 - 7.9 2014
LÄNSSALONGEN

Inför kulturhuvudstadsåret 2014 beslöt Skellefteå Konsthall och Västerbottens museum att en gemensam konstsalong i samarbete med regionen skulle genomföras. Till salongen har verksamma, födda eller med annan västerbottenanknytning, haft möjligheten att ansöka.

För Skellefteås räkning inkom 204 ansökningar som en jury bestående av konstnären Helene Billgren, konsthallschefen Ricky Sandberg och konstkonsulenten i Jämtlands län, Karin Kvam fick förmånen att ta del av. Till Umeå inkom 212 ansökningar där juryn företräddes av konstnärsduon FA+, Ingrid Falck och Gustavo Aguerre, samt konstkonsulenten i Västernorrland, Mats de Vahl. De båda juryerna arbetade intensivt under en dag i Skellefteå respektive Umeå varefter urvalet stod klart. 31 konstnärer antogs i Skellefteå med totalt 57 verk och i Umeå antogs 88 konstnärer med totalt 157 verk. Marielle Nylander, konstkonsulenten vid Region Västerbotten har varit med i samarbetat kring satsningen på länssalongerna.

Juryernas arbete har haft en avgörande roll för hur Länssalongen ser ut i Skellefteå respektive i Umeå detta då de stått för både urval och hängning. I urvalsprocessen har man enbart utgått från de bilder som skickats in samt information om teknik, storlek och årtal. Uppgifter som konstnärens namn, kön och ålder har inte delgivits jurymedlemmarna förrän i efterhand.

 

9.3 - 25.5 2014
KONSTEN SOM POLITISKT VERKTYG - ALBIN AMELIN

Konstnären Albin Amelin (1902-1975) var under sin levnad en färgstark expressionist och samhällskritiker som använde sina dukar som uttrycksform för politiska och sociala frågor. Han var framförallt arbetarklassens stora konstnär som utgick från faktiska händelser och arbetarmiljöer i syfte att påverka betraktaren och i någon mån inverka på den sociala och politiska utvecklingen. I en tid då stora oroligheter rådde i Europa med fascismens och nazismens framväxt, krig, kraschade ekonomier och växande arbetslöshet, såg Amelin arbetarna, arbetarklassen, som den starka motkraften. Hos fabriksarbetaren, gruvarbetaren, muraren, sotaren med flera låg hans sympatier och han porträtterade dem med omsorg och som hjältar.  Amelins engagemang var alltid på deras och de förtrycktas sida – mot stalinism, nazism och imperialism.

 

2013

 

17.11 2013 - 19.1 2014
KONST FÖR ALLA II – om den offentliga konsten i Skellefteå 2006-2013

Med utställningen Konst för alla vill Skellefteå Konsthall visa de utsmyckningar som är gjorda i Skellefteå mellan åren 2006 och 2013. Tanken med utställningen är att lyfta skissfasens kontext, en planeringsprocess som ofta ligger dold i konstnärens tankar, men också att låta betraktaren få se och uppleva den offentliga konsten och hur den presenterats för uppdragsgivaren. Att förstå vår samtid som den avspeglas i konsten kan ibland vara svårt och därför är tanken att utställningen, genom att belysa en bakgrund, ska underlätta för betraktaren att sätta sig in i verket. Enprocentsregeln har funnits på riksplanet sedan 1937 och innebär att en procent av byggnadskostnaderna används till konstnärlig utsmyckning. I Skellefteå har regeln tillämpats sedan 1962 och ska gälla nya monumentala byggnader, större ombyggnader och i de fall byggandet överlåtits på kommunala bolag eller stiftelser.

 

15.9 - 20.10 2013
THE ELEPHANT GIRL - HELENA BLOMQVIST

Konstnären Helena Blomqvist, född 1975 i Smedjebacken och verksam i Stockholm, tillhör de fotokonstnärer födda på 70-talet som istället för traditionell dokumentärfotografi skapar sina egna världar.Helena Blomqvists bildvärld blir till genom ett omsorgsfullt och tidskrävande förberedelsearbete där hennes berättelser med referenser från drömmar, gamla fotografier, sagor och myter, film och litteratur, komprimeras och iscensätts till ett alldeles eget bildspråk. Hennes scenografiska miljöer och modeller skapar en illusion som fullbordas då miljöerna fotograferats och redigerats. Bildsviten The Elephant Girl visar ett landskap där gränserna är upplösta mellan liv och död; saga och verklighet. I serien avbildas viktorianskt klädda flickor tillsammans med djur i ett drömlikt sceneri, vilket leder tankarna till Lewis Carrolls ”Alice i Underlandet”. Även 1800-talsfotografen Julia Margaret Camerons porträtt av flickor, filmskaparen David Lynch med ”Elefantmannen” och Beatrix Potters ”Pelle Kanin” kan anas som inspirationskällor till Blomqvists både tilltalande och oroande bildvärld.

 

9.6 - 18.8 2013
TILL FRUKTBARHETENS LOV - TORFRID OLSSON 1913-2003 – en minnesutställning

Skellefteå Konsthall vill med sommarens retrospektiva utställning hylla en av vår tids främsta symbolister, Torfrid Olsson, som skulle ha fyllt 100 år 2013. Torfrid Olsson föddes i Bygdeträsk, utanför Burträsk, där han verkade som bonde och konstnär under ett helt liv. Han var framför allt skulptör och tecknare och hans konstnärliga uttryck är personligt och tidlöst. Torfrid Olssons skulpturer, ofta delar av verktyg från det gamla bondesamhället, och en slags ready-mades i förvandling, kan vara smidda, gjutna, svarvade och målade. Hans skulpturer visar livet i dess olika tillstånd – med modern, ägget och barnet i centrum – och skildrar alstrandet, fruktbarheten och växandet. Andra verk innehåller för människan och naturen mer hotfulla krafter. I framförallt sina symboliska teckningar förvandlade Torfrid Olsson figurerna till tecken och koder. I allt han tog sig an vilar en självklarhet och formsäkerhet.

Torfrid Olssons konst är representerad på Nationalmuseum, Moderna Museet, Göteborgs och Västerås konstmuseum samt på ett flertal andra museer. Likaså har han gjort offentliga utsmyckningar runt om i landet som exempelvis Västerbottensteatern i Skellefteå eller Universitetssjukhuset i Umeå.
Det är med stor glädje Skellefteå Konsthall nu i samband med hundraårsjubileet får visa delar av hans mångåriga konstnärsbana.

 

24.2 – 21.4 2013
KNUTTE WESTER - DEN FRUSNA SJÖN

Skellefteå Konsthall har glädjen att presentera Knutte Westers (Umeå) utställning ”Den frusna sjön”, ett konstnärligt arbete som vittnar om ett sällsynt socialt patos. Knutte Westers konst kretsar ofta kring missförhållanden i samhället och visar hur makt brukas och missbrukas. Hans verk ger röst åt människor som annars inte kan göra sig hörda i samhällsdebatten; flyktingbarn, asylsökande, barnhemsbarn.

Knutte Wester arbetar konceptuellt och oavsett teknik som video, skulptur och installation finns ett dokumentärt inslag. I utställningen på Skellefteå Konsthall visas skulptur, film och teckning från ett flertal projekt bland annat från hans öppna ateljéprojekt på en flyktingförläggning i Boliden där han möter Kosovopojken Gzim som väntar på uppehållstillstånd.

 

2012

 

25.11 2012 - 17.2 2013
WALDERSTEN 365:64

Skellefteå Konsthall har glädjen att visa Waldersten 365: 64 som höstens stora utställning. Under ett helt år skapade konstnären Jesper Waldersten minst en bild om dagen som publicerats på hemsidan www.waldersten365.com. År 2011 samlades hela projektet i bokform och visades som utställning på Galleri Jonas Kleerup. I en annan form möter vi nu hans enastående projekt på Skellefteå Konsthall. Jesper Walderstens 365: 64 är proppad av iakttagelser, i text, foto, kollage och måleri som rör sig mellan svart humor, skarpa samtidskommentarer och underfundiga ordlekar.

Jesper Waldersten (f. 1969 i Stockholm) är en av vår tids allra främsta tecknare och illustratörer. Förutom utställningar på Färgfabriken, Kulturhuset och Grafikens Hus har han utgivit åtta böcker bland annat ”Här kommer jag”, ”Tack för senast din djävel” och ”Ett svart streck”. Han medverkar ständigt i många av Sveriges största tidningar och trots att uppdragen varierar känns hans särpräglade stil dock alltid igen med sina säkert slarviga linjer som precist fångar karaktärer och nutida kontexter.

 

THE I - installation av North Kingdom

The I, en aktivitet inom utvecklingsprojektet DinoLab, är en digital installation som utvecklats och uppförts av North Kingdom i samarbete med kreatören Giuliano Garonzi. Pågår 6-18 november.Syftet med aktiviteten har varit att utforska nya digitala interaktionstekniker som möjliggjorts genom lanseringen av Microsofts Kinect plattform. Tekniken blev allmänt tillgänglig först genom nyskapande spel till Xbox konsolen, men har på sistone blivit vanlig inom installationsprojekt.

I korthet innebär tekniken att vi nu digitalt i realtid kan tolka den fysiska verkligheten i tre dimensioner. Detta har medfört att gränserna mellan det fysiska och virtuella rummet blir mer och mer otydliga. North Kingdom vill genom denna installation väcka tankar kring den ökande virtualiseringen av det fysiska rummet men även tillgängliggöra den kunskap vi ackumulerat under projektets gång. Aktiviteten finansieras av DinoLab vilket är ett EU-projekt för att stötta utvecklingen av den audiovisuella industrin i norra Sverige. (dinoprojektet.se)Arr: North Kingdom, Giuliano Garonzi, DinoLab, Kultur Skellefteå, Region Västerbotten och EU - Europeiska regionala utvecklingsfonden.

 

2.9 - 28.10 2012
GIERDU - rörelser i den samiska konstvärlden / sirdimat sámi duodje-ja dáiddamáilmmis

GIERDU- rörelser i den samiska konstvärlden, är en utställning som visar samisk konst och de diskussioner och utmaningar som den möter innanför samtidskonstens ramar. Ordet Gierdu kan översättas med sammanhang eller cirkel och är en central symbol i den samiska kulturen. GIERDU - rörelser i den samiska konstvärlden refererar till dynamiken och mångfalden i den samiska konsten.

GIERDU visar verk från museet RiddoDuottarMuseat, Karasjok, Norge, konstsamling. Utställningen GIERDU har varit på turné sedan 2009 och kommer under 2012-2013 visas i Ryssland, Sverige, Finland och Island.

Många av Nordens främsta samiska konstnärer är representerade i utställningen: Lena Stenberg, Geir Tore Holm, Synnøve Persen, Daban Da (Asbjørn Forsøget och Gjert Rognli), Alf Salo, Annelise Josefsen, Outi Pieski, Ingunn Utsi, Monica L. Edmondson, Britta Marakatt-Labba, Marja Helander, Arnold Johansen, Jørn Magnus Langseth, Rose- Marie Huuva, Edil Sande, Andreas Sarri, Anna-Stina Svakko, Aslaug Juliussen, Folke Fjellström, Randi Marainen och Bente Geving.

 

15.6 - 5.8 2012
JONATHAN HARRIS

Jonathan Harris är född 1979 i Vermont och numera verksam i Kalifornien. Han utforskar och förklarar världen, genom att kombinera bildkonst, datavetenskap, antropologi och storytelling. Jonathan Harris konstprojekt spänner allt från att bygga världens största tidskapsel till att dokumentera eskimåerna i Alaskas valjakt samt behandla online dating, modern mytologi, lycka, anonymitet, nyheter och språk. Harris senaste projekt heter Cowbird är ett nätverk av berättare som tillsammans bygger ett bibliotek av människors erfarenheter. Den gemensamma nämnaren i hans arbeten är att de beskriver hur människor relaterar till teknik och till varandra. Jonathan Harris verk har ställts ut över hela världen som MoMA i New York, Centre Pompidou i Paris och CAFA ART Museum i Peking. Utställningen i Skellefteå är ett samarbete mellan Skellefteå Konsthall, Kultur Skellefteå och WDO.

 

19.2 - 5.4 2012
VÅRSALONG 2012

Vårsalongen är en jurybedömd utställning, till vilken födda eller verksamma i Västerbotten har haft möjlighet att ansöka med sina verk. Skellefteå Konsthall har bjudit in en jury bestående av konstnären Victoria Andersson, Luleå, Henrik Ygge, antikvarie för landstingets konst, Luleå, och Kjerstin Schenell, konstintendent, Härnösands konsthall. Bland 120 ansökningar har 34 konstnärer valts ut med ett eller flera verk. Medverkande utställare är Pär Axelsson, Lina Boman, Fanny Carinasdotter, Eva Dahlberg-Axelsson, Sara Forsström, Cecilia Granlund, Britt Hillbom, Lotta Holmgren, Krister Hägglund, Eva Juneblad, Jessica Johansson, Lotta Johansson, Nic Langendoen, Lina Lindqvist, Stina Lundin, Sol Morén, Kristina Nilsdotter, Malin Nilsson, Bill Olson, Lars A Persson, Martha Persson, Stina Persson, Sara Petersson, Maria Sundström, Anna Lena Törnström, Christina Viklund, Christina Västerbo, Elisabeth Widmark, Ola Wikström, Barbro Åkerström, Gunilla Åsberg, Karin Åström, Leif Åström, Malin Östlund.

 

1.4 - 30.11 2012
EN BILDVÄRLD FÖR STORA OCH SMÅ - på turné

Malå bibliotek januari – april 2012
Norsjö bibliotek april – augusti 2012
Umeå stadsbibliotek september – oktober 2012
Alva Kultur (Norrlands universitetssjukhus) 8 – 31 oktober 2012
Ålidhem Bibliotek 5 – 30 november 2012

Skellefteå Konsthall vill med utställningen ”En bildvärld för stora och små” lyfta fram bilderboken som konstform, en konstform som varit levande i drygt hundrafemtio år och som under senare decennier har uppmärksammats allt mer. I Utställningen möter vi några av våra främsta barnboksillustratörer med verk hämtade från 1950-talet fram till idag. De fyra utställarna, Ingrid Vang Nyman, Jockum Nordström, Stina Wirsén och Lisen Adbåge är sinsemellan olika i sitt konstnärliga uttryck där var och en har sin personliga prägel som lätt känns igen. Utställningen som går på turné är en mindre version av den som visades i Skellefteå Konsthall då även Tove Jansson, Anna-Clara Tidholm, Pija Lindenbaum, Emma Adbåge medverkade.

 

2011

 

13.11.2011 - 12.02.2012
AVTRYCK; från aktioner, ingrepp och lek till betraktelser av det offentliga rummet

Medverkande konstnärer: Akay, Aldís Ellertsdóttir Hoff, Andreas Kurtsson
Bo Melin, Improv Everywhere, Kanslibyrån, Maria Andersson, Rosa Marie Frang

Visionen om det offentliga rummet förespråkar en plats med tillgänglighet för alla, där individer, tankar och åsikter kan mötas på lika villkor. Trots denna vision får vissa krafter större utrymme än andra.

Det finns konstnärer som verkar i det offentliga rummet på andra sätt än vad vi oftast associerar med innebörden offentlig konst/utsmyckning. Med ett humoristiskt, poetiskt och politiskt tilltal undersöker och belyser de frågor kring demokrati, jämlikhet, lagar, normer, hierarkier och strukturer. Det privata kontra det offentliga finns oftast med liksom reaktionen mot kommersialiseringen. Underliggande hos alla är en diskussion om det gemensamma och på vilket sätt vi agerar i, förhåller oss till och tar plats i offentliga rummet. Curator Fanny Carinasdotter.

 

12.6 - 28.9 2011
EN BILDVÄRLD FÖR STORA OCH SMÅ

Emma Adbåge, Lisen Adbåge, Joanna Rubin Dranger, Tove Jansson, Pija Lindenbaum, Jockum Nordström, Ingrid Vang Nyman, Poul Ströyer, Anna-Clara Tidholm, Stina Wirsén.

Skellefteå Konsthall vill med utställningen ”En bildvärld för stora och små” lyfta fram bilderboken som konstform, en konstform som varit levande i drygt hundrafemtio år och som under senare decennier har uppmärksammats allt mer. I utställningen möter vi några av våra främsta barnboksillustratörer med verk hämtade från 1950-talet fram till idag. De tio utställarna är sinsemellan olika i sitt konstnärliga uttryck där var och en har sin personliga prägel som lätt känns igen.

 

3.4 - 15.5 2011
GRAFISKA SÄLLSKAPET 100 ÅR - historisk återblick 1910-2010

Grafiska Sällskapet firar 100 år med utställningen Historisk återblick som ger en bild av svensk grafik under det gångna seklet. Grafiska Sällskapet bildades 1910 och är en sammanslutning av konstnärer från hela Sverige.

Jubileumsutställningen omfattar ett sextiotal grafiska blad från grafikportföljer som Sällskapet årligen gett ut sedan 1914. Urvalet har gjorts av Grafiska Sällskapets ordförande KG Nilsson och kulturjournalisten Karl Haskel. Bland deltagande konstnärer finns Lena Cronqvist, Albert Engström, Pierre Olofsson, Eva Stockhaus, Ulf Trotzig m.fl. representerade i utställningen. Till utställningen finns också ett intressant kringmaterial som brev, originalaffischer, foton m.m. Jubileumsutställningen hade vernissage på Konstakademien i Stockholm tillsammans med den XIV Grafiktriennalen och en medlemsutställning. De tre utställningsdelarna är under 2011 på en riksomfattande turné. I samband med jubileet publicerades boken 100 år av svensk grafik som bland annat tar upp de traditionella grafiska teknikerna och Sällskapets historik.

 

13.2 - 27.3 2011
LARS TUNBJÖRK

Skellefteå Konsthall inleder året med en utställning av Lars Tunbjörk. I konsthallen möts vi av tre nya verk: bildsviterna L.A. Office och Shop samt videoinstallationen WunderBaum.

Bildsviten L.A. Office visar folktomma arbetsplatser i Los Angeles, avskalade arkitektoniska rum där varje spår av mänskligt avtryck har avlägsnats. Blanka skrivbord, plastklädda kontorsstolar och arkivskåp visar en övergivenhet och vittnar samtidigt om människans närvaro. Bildsviten L.A. Office belyser med sin strama estetik en skönhet som kan upplevas både rofylld och dramatisk. L.A. Office kan ses som en uppföljare till serien Kontor (1994-2000) som lyfter fram människor i sina kontorsmiljöer.

I serien Shop har Lars Tunbjörk fotograferat ett antal kassaapparater i Sverige. Kassor vi möts av i vardagen men som vi aldrig funderar över. Med Shop får kassorna en ny betydelse som med sina färger och former bildar skulpturala element. 

Videoinstallationen WunderBaum innehåller en serie fotografier av blommor och tänkta miljögestaltningar från trädgårdsmässor i Stockholm. Tunbjörk har under flera år fascinerats av hur blomman nyttjas i en kommersiell miljö och hur naturen återskapas och uppvisas. Blombilderna växlas med en serie av bilinteriörer tagna genom rutorna på parkerade bilar. Till WaunderBaum har Mats Gustafsson, en av de mest framstående musikerna i dagens improvisationsmusik, gjort ett specialkomponerat stycke för elektronik och saxofon.

Lars Tunbjörk dokumenterar vår samtid och hur den avspeglar sig i arbetslivet och på fritiden, i det offentliga och i det privata. Med en skarp iakttagelseförmåga lyckas han kombinera humor, värme och svärta.

 

2010

 

19.12 2010 - 15.1 2011
HÄR ÄR JAG

Skellefteå Konsthall har sedan 2007 haft ambitionen att göra en serie utställningar som på olika sätt lyfter fram kommunens konst. Syftet är att skapa ett intresse för en del av den konst som finns utplacerad i det offentliga rummet samt se vad som händer när verken lyfts ur sin vanliga kontext, som offentliga konstverk till ett annat sammanhang, Skellefteå Konsthall, då nya betydelser uppstår.För utställningen Här är jag har konsthallen bjudit in Skellefteå Museum och Kulturnätet för att tillsammans med Sörböleskolans förberedelseklasser sträva efter ömsesidigt utbyte. Syftet med utställningen Här är jag är den konstnärliga processen, att eleverna, oberoende av varandra får göra ett subjektivt urval från kommunens respektive museets föremålssamling. I utställningen har konsthallen lämnat över tolkningsföreträdet till eleverna där deras personliga och intuitiva associationer till verken blir det centrala. Målsättningen har varit att lyfta frågan på vilka grunder ett urval görs, vem eller vilka som väljer vad som skall visas och vilka faktorer som påverkar det man väljer och visar för publiken.

 

31.10 - 24.11 2010
INSIDE IS OUTSIDE

Utställningen Inside is Outside innehåller arton verk av nio olika konstnärer från Sverige, Norge, Finland och Frankrike. De olika uttrycken formar en enhet genom fotografi, teckning, måleri, grafik och video som översätter till synes naturliga ting till meditativa moment över vårt varande. Ur den rika konstsamlingen på ca 5000 verk som Skellefteå kommun äger, är verken som visas inköpta mellan åren 2003- 2007. Genom att lyfta ut dem ur sin vanliga kontext som offentliga konstverk och presentera dem i gemensamma rum på Skellefteå Konsthall, uppstår nya möjligheter till betydelser och läsningar. Förutom den konst som är vald ur Skellefteå kommuns samling, ingår två videoverk av konstnären Jessica Faiss i utställningen. För utställningens kontext har konstvetaren Charlotta Nordström, Stockholms universitet, bjudits in att göra urvalet som curator.

 

22.8 - 3.10 2010
FRAMTIDSTRO - en utställning om femtiotalsstaden Skellefteå

Med utställningen framtidstro vill Skellefteå Konsthall i samarbete med Skellefteå museum och bygg- och miljökontoret slå ett slag för Skellefteå stads rika 50-tals arkitektur, som ofta kännetecknas av de röda tegelfasaderna. Mot bakgrund av den framtidsoptimism som då rådde, Skellefteå hade utvecklats till en framgångsrik industristad, ville man göra avtryck i stadsbyggandet. "Det gamla" trähusen skulle ersättas med något nytt, modernt - "teglet". I utställningen belyses förutom arkitekturen de konstnärliga strömmningarna som då rådde under 50-talet, i huvudsak konkretisterna. Dessutom lyfts några av våra skandinaviska möbelformgivare fram med ett antal stolar.  

 

13.6 - 15.8 2010
BERTA HANSSON

I den retrospektiva utställningen Berta Hansson visas ett urval av hennes verk från tidigt 1940-tal fram till 1980-tal. Hennes motiv är hämtade från barnens värld, reseskildringar, kamratporträtt, fåglar och bibliska bilder. Berta Hansson (1910-1994) föddes i Hammerdal, Jämtland och verkade en tid som lärare i Fredrika, där hon fick inspiration till sina tidiga bilder av skolbarn. Den lappländska naturen och det stora intresset för människan, främst kvinnor och barn, har påverkat hennes uttryck.

 

18.4 - 30.5 2010
MARTIN ÅLUND - Never Never Land

Never Never Land är en utställning av konstnären Martin Ålund född i Skellefteå, uppvuxen i Umeå och verksam i Stockholm. Martin Ålund är för de flesta känd för sina återhållna landskapsbilder men i denna utställning ser vi ett mer expressivt samtidsmåleri. Yttre landskap, inre landskap, kontrollerade och improviserade på samma gång. Never Never Land bjuder betraktaren in i en fantasivärld på allvar och eftertänksamhet.

 

14.2 - 21.3 2010
VÅRSALONG 2010

Pär Axelsson, Lisbeth Lindqvist Forsberg, Karolina Holmlund, Åsa Jansson, Lars Elver Karlsson, Britt Lis Lindqvist, Helena Piippo Larsson, Agnes Lundmark, Nic Langendoen, Ivar Lövheim, N Ingemar Nilsson, Ida Persson, Tommy Persson, Gunilla Samberg, Alexander Svartvatten, Per-Arne Sträng, Matti Sumari, Inga Tsernova, Thomas Olsson, Solveig Wikman, Axel Wikman, Mikael Åberg, Isa Öhman, Wei Stålberg Öhgren, Erik Östensson

Årets Vårsalong är en jurybedömd utställning, till vilken födda eller verksamma i Västerbotten har haft möjlighet att ansöka med sina verk. Skellefteå Konsthall har bjudit in en jury bestående av konstnärerna Sara Edström och Anja Persson verksamma i Galleri Syster, Luleå och Fanny Carinasdotter konstnär och curator, bosatt i Umeå. Utifrån ett hundratal ansökningar valdes 25 konstnärer ut till Vårsalongen 2010 med ett eller flera verk.

 

2009

 

19.12 2009 - 10.1 2010
VINTERUTSTÄLLNING

Konstnären Stina Rosenberg tillsammans med Skellefteå Konsthall pressenterar ett urval ur Skellefteå kommuns konstsamling. Kommunen har i sina samlingar uppåt 5 000 konstverk. Flertalet av dessa verk befinner sig i olika kommunala byggnader och pryder korridorer, kontor eller personalrum. Därifrån har nu ett urval lånats in för att visas på Skellefteå Konsthall. Rosenberg arbetar själv med måleri och tekning där hon intresserar sig för färgen, de former som uppträder i målandets stund och kroppens möte med duken. Hon arbetar ofta med en rumslig presentation av sina verk.

 

25.10 - 22.11 2009
GUNILLA KLINGBERG

Gunilla Klingberg har studerat både på Konstfack och på Berghs skola för design och reklam i Stockholm. Kopplingen mellan konst och reklam har också varit en betydande del i hennes konstnärskap då hon ofta använt sig av existerande varumärken vilka hon återanvänder, samplar och sätter in i nya sammanhang.
Under 2008 invigdes en ny konstnärlig gestaltning i Skellefteås offentliga konstrum då Gunilla Klingberg avtäckte en utsmyckning i Skellefteå Krafts arena. Med anledning av detta kan Skellefteå konsthall nu presentera en utställning i vilken Gunilla Klingbergs konstnärskap belyses i vidare bemärkelse.

 

13.9 - 18.10 2009
KATARINA LÖFSTRÖM

Katarina Löfströms utställningar med installationer, skulpturer och videoverk har sedan hon gick ut Kungliga Konsthögskolan i Stockholm väckt intresse och uppmärksamhet världen över. För skellefteborna kanske hon är mest känd för den permanenta konstnärliga utsmyckningen på Eddahallen.

 

14.6 - 9.8 2009
ANTANAS SUTKUS - The Everyday Life Archive

Vardagsarkivet. I decennier har fotografen Antanas Sutkus dokumenterat och skuldrat sitt hemland Lituaens utveckling och förändring. Utställningen skildrar det det liv, och den vardag, som infinner sig under en främmande ockupationsmakts lagar.

 

15.2 - 8.3 2009
MATTIAS OLOFSSON - Vem bryr sig om Snövit och Rödluvan?

Mattias Olofsson är född 1976 i Skellefteå och bor och arbetar i Umeå. I sin nya utställning har han intresserat sig för hur personer inom hbt-samhället ser på sig själva och andra inom hbt-samhällets olika grupperingar, alla med sina egna normer för tillhörande. I en grupp där utanförskapet förenar borde väl det som en gång var det avvikande bli den rådande normen? Inför arbetet med utställningen har Mattias Olofsson arbetat med två huvudsakliga frågeställningar: Hur ser de olika homonormativiteterna ut? Hur viktigt är utanförskapet respektive tillhörandet?

I en utställning bestående av dokumentärt material, måleri och installationer, får vi möjligheten att slå sig ner i den sociala plats som Mattias skapat, ta en kopp kaffe och samtala om hbt-kulturen av idag.

 

15.3 - 12.4 2009
KAROLINA HOLMLUND - Det Viljelösa Projektet

Karolina Holmlund är född i Hjoggböle och utbildad vid Kungliga konsthögskolan i Stockholm. Hon påbörjade sitt viljelösa måleriprojekt år 2002. Det är en undersökning av för- och nackdelarna av viljelöshet och passivitet och en tillvaro där självförverkligande och hyllandet av egna val bli att viktigare.

Projektet har genomförts genom att Karolina Holmlund bjudit in 12 personer med olika bakgrund, som gett henne varsin måleriuppgift som hon sedan har genomfört. Uppgifterna har lämnats oberoende av varandra och de inbjudna har fått bestämma förutsättningarna, som material, storlek på verket och om de vill vara en aktiv del i processen. I projektet finns referenser till äldre tiders konstvärld då konstnärerna i högre grad arbetade på beställning. Beställningar som Leonardo Da Vincis ”Mona Lisa” och Michelangelos takmålning i Sixtinska kapellet, vilka idag betraktas som mästerverk.

Men det är även en undersökning av det ömsesidiga behovet av kommunikation, förståelse och mening mellan konstnär och publik. Ett socialt samspel där avståndet mellan konstnär och publik krympts och publiken tar plats på scen.

 

2008

 

18.12 2008 - 18.1 2009
PMNHTTTCAJIREEY-Konsthögskolan i Umeå

De 15 konstnärer som utgör årets sista utställning på Skellefteå konsthall har tillsammans enats om en iögonfallande, men minst sagt kryptisk titel. Den kan läsas som ett chiffer, som en flirt med konsthistoriska referenser mot dadaism och surrealism, men är egentligen jordnära och inbjudande. Om man lyckas tyda koden, vill säga.

Utställningen tar avstamp i det arbete som dessa konstnärer utfört under sina år på konsthögskolan. Förhoppningen är att vi som besökare ska kunna närma oss en dialog med verken och konstnärerna bakom. Vi får ta del av skaparlust som i vissa avseenden fortfarande letar efter en egen röst, men som likväl agerar på egna premisser och vågar ta plats. Det blir en blandning av tekniker, uttryck och röster. Med andra ord; 15 individer, 15 konstnärskap.

 

26.10-23.11 2008
SUNE JONSSON - och tiden blir ett förunderligt ting

Fotografen och författaren Sune Jonsson har varit verksam i över ett halvt sekel. Han föddes 1930 i Nyåker och anställdes under 1960-talet av Västerbottens museum som fotograf och fältetnolog.  Med sin kamera har han närmat sig, skildrat och dokumenterat, livet i Västerbottens byar. Vi möter de jordbruk som idag antingen har effektiviserats, expanderat eller försvunnit, lanthandeln som lagts ned och ett liv som känns välbekant men fjärran avlägset. Men vi möter framför allt människorna som Sune Jonsson besökt och fångat genom sin kameralins. Som frusna ögonblick av tiden är Sune Jonssons fotografier dokument över en tid som känns förlorad men som egentligen ligger oss nära.

Tiden är ett genomgående tema i Sune Jonssons bilder. Tidens gång tar inte paus, den väntar inte på någon. Tiden bryter ned, plockar isär men skapar också nya människor, nya samhällen, nya bilder.

1993 tilldelades Sune Jonsson Hasselbladspriset för sin ”framstående fotografiska gärning”.

 

14.9-19.10 2008
NAIL IT

Nail it är en broderiutställning, där budskap och dialoger kring vardagligheter och politisk aktivism blandas med konst och handarbete. Medverkande är: Maria Wahlgren och Elizabet Christiansson med ”mellan Bagarmossen och Västervik” – ett projekt som handlar om mönster de hittat i sin direkta omgivning vilka representerar varje enskild dag på något sätt – ett dagboksbroderi. Katarina Pirak-Sikku, använder ofta sin bakgrund som motiv och gör tankeväckande verk om de statiska föreställningar som finns kring samiska kulturtraditioner. Elsa Agelii använder gärna sitt konstnärskap till att belysa olika samhällsfrågor och visar bl a ”Nedräkning 2003-2007” där hon fångat olika tidsspår och nyhetsfragment om utbrott i världen. Petter Hellsing arbetar med återbruk av föremål som bär sin egen historia och deltar med ”Bosättning”, ett verk där han med sitt broderi ger ting ur vardagen nya dimensioner. Frida Berntsson, ställer ut det offentliga broderi som hon genomförde i Stockholm 2007. Hennes arbete kan ses som ett symboliskt motstånd som ifrågasätter stadens rum och dess sociala funktioner. Ulrika Erdes delar denna kamp om det offentliga rummet och vill med sitt konstprojekt gripa tag i frågor om vårt gemensamma rum, ansvar och feminism. Broderigruppen Fimbria startade 2002 med syftet att inspirera till nya tankar kring broderi och tänja på gränserna för vad broderi kan vara.

 

1.6-17.8 2008
NORDIC DRAWINGS

Under de senaste decennierna har teckningen gått från att vara underordnad de mer etablerade konstformerna som måleri och skulptur till att bli en självständig konstart. Idag är teckningskonsten mer gränsöverskridande och inkluderar uttryck som installationer, video och animation. Syftet med Nordic Drawings är främst att visa var nordisk teckningskonst står idag, genom att tecknare från hela norden inbjudits att delta. Då varje land lyfts fram ges möjlighet till jämförelser av likheter och olikheter, förutsättningar och intresseområden, motivval och aktuella tendenser. Konstnärer: Naja Abelsen (GL), Stig Baumgartner (FI), Karlotta Blöndal (IS), Per Dybvig (NO), Per Enoksson (SV), Lars Staffan Evjen (NO), Steingrimur Eyfjord (IS), Nuka K Godfredsen (GL), Bo Haglund (FI), Marianne Holm Hansen (DK), Emil Holmer (SV), Helene Hortlund (SV), Trond Hugo Haugen (NO), Gudny Rosa Ingimarsdottir (IS), Claes Jurander (SV), Jaakko Karhunen (FI), Kaisu Koivisto (FI), Marianne Lipschitz Jorgensen (DK), Cecilia Lundqvist (SV), Britta Marakatt-Labba (SV), Daniel Milan (DK), Jacob Noel (DK), Bárdur Oskarsson (FO), Jeff Olsson (SV), Johan Rasimus (SV), Nicolas Schevin (FI), Helle Skydt (DK), Berit Ångman-Svedjemo (SV).

 

20.4-25.5 2008
SHORT CUTS

I utställningen Short Cuts möter vi fyra konstnärer som på olika sätt är aktuella med en ny bok, en utställning eller för sitt arbete som illustratör: Nina Hemmingsson, Carina Kågström, Sara Eriksson och Jan Stenmark.

Short Cuts vill visa vad som händer i samspelet mellan bild och text, ofta med överraskande, slagfärdiga och halsbrytande vändningar. Motiven kan vara hämtade ur småstadens vardagsliv, där betraktaren känner igen sig i vanligheten, upptäcker och reflekterar över den. Eller så vänds invanda begrepp upp och ned i teckningar av egenartade figurer som får ett helt annat djup eller förändrad innebörd av den tillhörande texten. Tidstypiska vardagsbilder hämtade från folkhemmets idealvärld får nytt innehåll med nutidskommenterade text. Skellefteå Konsthall hoppas detta kan bli en intressant, tankeväckande, utvecklande och samtidigt rolig utställning.

 

17.2-24.3 2008
VÅRSALONG 2008

Vårsalongen är en jurybedömd utställning, dit verksamma i Västerbotten har haft möjlighet att ansöka med sina verk. Skellefteå Konsthall har bjudit in en jury bestående av Lena Ylipää, konstnär och konstkonsulent i Norrbotten och Anders Jansson, konstintendent, Kulturmagasinet, Sundsvalls museum.

Medverkande konstnärer: Jan Berg, Siw Berglund,  Barbro Frimodig, Stefan Frick, Anna Forsberg-Stenberg,  Carita Green-Granström, Britt Hillbom, Margaretha Holmlund, Åsa Jansson, Anna Jonsson, Erika Lantto, Nic Langendoen, Johanna Larsson, Britt-Lis Lindqvist, Anna Lundmark, Ivar Lövheim, Leif Markstedt, Malin Nilsson, Maria Stenberg, David Sjölund, Viviann Stenlund, Wei Stålberg-Öhgren, Anna Lena Törnström, Christina Viklund, Anita Vesterlund, Helena Wikström, Karin Åström. 
 

2007

 

1.12 2007-20.1 2008
24 - JULKALENDERN

I utställningen 24 – Julkalendern visas verk som köpts in till Skellefteå kommuns konstsamling de senaste sju åren. Utställningen invigs den första december och detta har gett upphov till den lekfulla tanken om ett slags julkalender. En julkalender innehåller tjugofyra luckor som alla döljer en egen bild. Varje dag, med början just den första december, öppnas en lucka. Den sista luckan öppnas den tjugofjärde – julafton. Kalenderns luckor förväntas inte vara placerade i rader enligt prydlig nummerföljd, men likafullt blir den öppnande rörelsen linjär. Rörelsen har en tydlig riktning mot en höjdpunkt som också blir en slutpunkt. Urvalet har gjorts av konstvetaren Anna Rådström.

 

30.9-25.11 2007
MARIANNE LINDBERG DE GEER - JAG TÄNKER PÅ MIG SJÄLV -SKELLEFTEÅ

Skellefteå Konsthall har glädjen att presentera en av Sveriges mest intressanta konstnärer, Marianne Lindberg De Geer, tillika dramatiker, scenograf och kulturdebattör, vars konstnärskap genomsyras av viljan att undersöka, ifrågasätta och bryta mot den gängse normen. Med humor och allvar väcker hon tankar om vår roll i dagens samhälle. Vad är det som definierar vem man är? När är man mest sig själv och vem vill man egentligen vara? Med olika tekniker och uttryck gestaltar hon i sitt livs-konstprojekt ”Jag tänker på mig själv” frågor som rör vår identitet.

I utställningen ”Jag tänker på mig själv – Skellefteå” visas ett urval av Linberg de Geers verk från sent  80-tal fram till idag, bland annat ”Lena Cronqvistsviten” och collageverket  ”Jag tänker på mig själv”, i vilka hon undersöker maktens och storlekens betydelse för identiteten, genom att placera in sitt ansikte i kända konstverk och därmed tvingar betraktaren att omvärdera bildens budskap. Både skrämmande och roliga effekter uppnås. Dessutom visas delar ur serien ”Jag tänker på mig själv- orientering” med afrikanska dockor i olika yrkesroller målade på vackra landskap av hötorgskaraktär. Kolonialism och globalisering möts i en provocerande överdrift. Mångsidighet och engagemang är nyckelord för att beskriva konstnären Marianne Lindberg De Geer. I anslutning till vernissagen får också hennes skulpturgrupp ”Rabbit tales – a study in unhuman sexual expectations” en permanent plats på Nordanå i Skellefteå.

 

2.6-12.8 2007
DIALOG, BUDSKAP, BARRIKADER OCH MOTSTÅND
Utställningen handlar om konstnärlig aktivism och verk som lånar sin form från den politiska scenen. Konstnärens förmåga att arbeta med och översätta starka politiska stämningar till bilder och konstverk skapar kanaler för oss utanför de mediala bilderna vi dagligen möts av. De politiska händelserna sätter sina spår - inte minst i konsten och i medierna. Konsthallen är en plats för reflektion och konst är en del av ett vårt gemensamma samhälle.

En av de tidiga svenska konstnärliga aktivisterna var Atti Johansson som behandlade många politiska frågor i sitt konstnärskap. Hennes bilder behandlar människa och maskin och kampen däremellan, hur vi skall förhålla oss till det framrusande samhället omkring oss. Monika Marklingers bilder bryter upp gränserna mellan text och bild, privata och offentliga meddelanden, politiska och kommersiella budskap och skapar ett slags koncentrat av den pågående samhällsdebatten. Astrid Sylwan bedriver i sitt måleri ett slags motstånd mot det monokroma manliga måleriet. Astrid Sylwans gigantiska dukar är en kamp mot den västerländska konsthistorien som är full av manliga auktoriteter och hennes måleri handlar mycket om att våga ta för sig och ta plats i det offentliga rummet. Thomas Elovssons lånar in former från barrikader och fasadmålningar i sitt måleri, platser där politiska budskap ofta är synliga. Men i dessa målningar finns inga färdiga budskap.

Utställningen är ett samarbete mellan Skellefteå Konsthall, Museum Anna Nordlander och Kulturnätet.

 

4.21-5.27 2007
MENINGSPRODUKTIONER

Erik Andersson, Andreas Gedin, Camilla Orjuela, Fia-Stina Sandlund, Pascal Prosek , Åsa Wettergren
Elin Wikström

Utställningen Meningsproduktioner på Skellefteå Konsthall består av tre konstnärers respektive tre samhällsvetares redovisning av arbetsprocessen mellan engagemangsdrivna frågor eller problem och färdiga verk. De medverkande har utgått från ett antal frågeställningar, utifrån vilka konstnärerna beskriver sin arbetsprocess med t ex ett konstverk och samhällsvetarna med t ex en avhandling eller en forskningsrapport. Utställningen kommer inte att bestå av färdiga verk/rapporter, utan av ett samtal kring deras praxis och teori för kritisk meningsproduktion. Syftet med Meningsproduktioner är att sammanföra, tydlig- och tillgängliggöra specifika metoder inom samtida konst och samhällsvetenskap.

De tre medverkande konstnärerna är Andreas Gedin, Fia-Stina Sandlund och Elin Wikström, och de tre medverkande samhällsvetarna är Erik Andersson, Camilla Orjuela och Åsa Wettergren. Utställningen är en del av ett större forskningsprojekt ”Engagemangets metoder”, som handlar om samtida samhällsvetenskapliga och konstnärliga metoder och syftar till att kartlägga likheter och skillnader i de olika disciplinernas normer och hantverk. Slutprodukten av projektet skall bli dels en forskningsrapport, dels en metodbok för konstutbildningar.

 

17/2 – 25/3 2007
HÄR STÅR DU - en utställning med svensk samtidskonst
I utställningen Här står du möter vi sju konstnärer vars verk på olika sätt behandlar rummet. Konstnären Anna Nordquist Andersson skapar illusioner av rum med hjälp av fotografiska installationer, konstnärerna Carin Blücher och Robert Moreau förhåller sig till bekanta konsthistoriska rum och ger dem en ny innebörd, konstnären Jacob Dahlgren anammar abstraktioner i det vardagliga rummet medan konstnären Viktor Kopps målade rum förflyttar sig bortom verkligheten, Anneli Furmark skapar målade berättelser utifrån det fotografiska rummet och Juan Pedro Fabra Guemberena kamouflerar motivet i sina medvetet komponerade bildrum.

I utställningen Här står du, sammanställd av Konstfrämjandet Stockholm samt en extern referensgrupp; intendenterna Ýrr Jónasdóttir (Ystads konstmuseum), Marianne Hultman (Norrköpings konstmuseum)och Anna Lena Lundmark (BildMuseet), ingår olika uttryck som fotografi, måleri, skulptur och video. Urvalet ska inte ses som representativt för svensk samtidskonst utan som ett av många sätt att närma sig samtidskonsten.

 

2006

 

17.12 2006-21.1 2007
WHITE BOX BLACK BOX - Umeå konsthögskola

White Box Black Box är en utställning där individens arbete och presentation av detta står i centrum. I förskjutningen mellan den vita och den svarta kuben visas en mångfald av uttryck med olika medier och tekniker.

Utställningen är resultatet av ett samarbete mellan Skellefteå Konsthall och Konsthögskolan i Umeå, som nu för andra gången visar arbeten från årskurs 4 för publiken i Skellefteå.

Genom White Box Black Box ges betraktaren en ingång till tretton olika konstnärskap. Samtidigt speglas det intressanta mötet mellan olika konstformer som uppstår i gränslandet mellan måleri, teckning, installation, skulptur, animation och film mm. Utställningen och dess kontext möjliggör en presentation för/dialog med en vidare allmänhet och ger inblick i vad som skapas på Konsthögskolan idag.

 

22.10-15.11 2006
JUBILARENS VAL

Fyrtiofyra konstnärer från hela Västerbotten presenteras i utställningen Jubilarens val som öppnar på Skellefteå konsthall söndagen den 22 oktober kl 13.00. Anställda som arbetat 25 år inom kommunen eller landstinget får här möjlighet att välja konst som minne. I årets upplaga av utställningen har Konstnärernas Riksorganisation (KRO) stått för urval och tema. Gemensamt för alla utställare är temat TID.

 

8.9 2006 – 18.10 2006
IN MOMENT
Pierre Bismuth, Gabriel Lester, Johan Thurfjell, Clemens von Wedemeyer
Skellefteå konsthall öppnar dörrarna på nytt i ombyggda lokaler med den internationella utställningen In Moment. Utställningen består av nyproducerade verk som visas för första gången på Skellefteå konsthall av internationellt erkända konstnärer: Pierre Bismuth (Fr), Gabriel Lester (NL), Johan Thurfjell (Sv) och Clemens von Wedemeyer (Ty), och är sammanställd av den frilansande curatorn och skribenten Power Ekroth. Samtliga verk kommenterar eller handlar om konsten att berätta och består av diabildsspel.

Diabildspelet har med den digitala bildens intåg alltmer framstått som en antikverad modell och för några år sedan slutade den största tillverkaren Kodak produktionen av diabildsprojektorer. Den naturliga pausen mellan diabilderna skapar ett unikt tillfälle att bygga upp en historia, någonting som konstnärerna i utställningen just gjort sig kända för, att experimentera och förnya berättandet.

Pierre Bismuth har tidigare bl.a. tilldelats en Oscar för bästa manus (tillsammans med Michael Gondry) för filmen Eternal Sunshine on the Spotless Mind; Gabriel Lester kunde ses på Torino-triennalen och Göteborgs Internationella Biennal häromåret och var den första konstnären som ställde ut på Bonniers Konsthall i våras; Johan Thurfjells verk exponerades på Momentum-biennalen i Moss 2004 och även på Modernautställningen, MM, tidigare i år; och Clemens von Wedemeyers videoverk har visats bland annat på Moskvabiennalen 2005 och Berlinbiennalen 2006.

Ansvarig nämnd: Kulturnämnden

Informationen granskades: 2017-01-25